CROSS TALK

郡さんは「ぎふとアニメーション（キネマシトラス子会社）」での腕を買われての入社と聞いていたので、最初から、きっと優秀な人が来るんだろうな、と期待していました。席が対面（真後ろ）に近かったこともあって、早くからよくコミュニケーションが取れていましたね。周りが女性陣の多いセクションだったこともあり、男同士、一番話しやすいポジションになれた気がします。

そうそう、リテイク前の段階で聞きに来てくれていました。だから僕も、郡さんから質問された箇所を説明するだけじゃなく、ここの処理を直すなら、同時にこういうリテイクが起こりやすいから対策しておこう、と、先回りしてプラスアルファのコツをセットで説明するように意識していました。リテイクになる前に現場で解決していく、良いサイクルができていたと思います。

僕自身もこれをやれば劇的に早くなる、という魔法のようなメソッドがあるわけではないんです。ただ、郡さんにもよく言っていたのは、とにかくミスを減らそう、ということ。拡大しすぎずに全体で線を捉えてミスを減らせば、僕ら動検から戻ってくる（リテイクの）頻度が減る。戻りがなくなれば、自然とこなせる動画の枚数は増えていくよ、と伝えていました。オリジナルアニメ『さよならララ』の時の二値ペンでの線の引き方など、点ではなく全体で追う感覚を掴むまでは泥臭くやるしかない部分ですね。

キネマシトラスに入ると、基本的には全員が最低でも1年は動画を経験します。業界内では、動画の期間は本当に必要か？という議論が今なおありますが、やるからにはその1年から何かを絶対にくみ取ろうという意識を持ってほしい。ただ原画を綺麗になぞるだけの作業者になるな、ということです。この原画は何でこんなに作業しづらいんだろう？と思ったら、中割りへの配慮が足りないとか、合成がしづらいとか、必ず理由がある。それを動画の段階で分析・連想できるようになってほしい。

やっぱり、白黒の線画だったものに色がついて、映像として繋がって、徐々に一本の作品として完成していく過程を見られるのは最高ですね。動検の仕事の本質って、演出や演技という素晴らしい表現にしっかり読者の目が向くように、画面から余計なノイズを取り除くことだと思っています。ラッシュ（映像チェック）を観た時に、ノイズが一切なく綺麗にキャラクターが生き生きと動いていると、強い達成感があります。

自分が誰よりも良い絵を描いて目立ってやる、というスタジオもあるかと思いますが、キネマシトラスの場合は、みんなで、組織全体で作品を良くしていこうという意識が強いです。教える側に回っている人間も、後輩が育ってくれれば安心できる打席が増えるから、惜しみなく持っている技術をすべて教える。僕自身もそうやって先輩に育ててもらったので、そのバトンをそのまま郡さんたちへ繋ぐ文化がありますね。

僕が正式に社内の動画検査になりたてだった頃のエピソードが印象に残っています。当時ぎふとアニメーションの後輩だった方が、すごく手間のかかる複雑な動画カットを担当していたにもかかわらず、月700枚という圧倒的な数字を叩き出していたんです。動検になるとついクオリティの管理ばかりに頭がいきがちですが、その圧倒的な枚数へのハングリー精神やストイックさを目の当たりにして、自分も負けていられない、もっと枚数にもクオリティにも貪欲にならなければ、と強烈な刺激を受けました。郡さんたちの上手くなりたいという姿勢からも、いつも初心を思い出させてもらっています。

動画は、作画セクションにおける最終画面（フィルムにそのまま乗る最後の線）である、という強い意識を持つことです。原画マンがいくら素晴らしい情熱的な線を引いても、動画の線が死んでいたら画面にはそれがそのまま映ってしまう。原画の線のニュアンスや熱量を劣化させずに、いかに綺麗にすくい取って次の仕上げセクションに繋げられるか。その職人としての責任感が一番大事です。

自分なりに、アニメーションにどう関わりたいかという明確なビジョンや目的意識を持っている人ですね。実は、僕自身が最初に入社したとき、そういう明確なビジョンがあまりなくてすごく苦戦した経験があるんです（笑）。だからこそ、不器用でもいいのでこういう絵を描きたい、この作品に関わりたいという強い目的を持っている人は、キネマシトラスで一気に伸びると思います。